《演技之心》的录制紧锣密鼓地进行，初舞台评级结束后，立刻进入了更加紧张刺激的团队赛阶段。节目组公布的团队赛规则，如同在原本就暗流涌动的湖面又投下了一颗巨石。
规则如下：三位导师各自带领一支队伍，进行三轮舞台剧对决。每轮由节目组指定一个经典剧目片段，三支队伍同题竞技，由现场专业评审团和大众评审共同投票决出胜负。失败的队伍，将由导师决定淘汰一名队员。而最终的团队赛总积分，将直接影响导师在后续赛段中的权力和资源。
更刺激的是，第一轮的命题，赫然便是——《雷雨》。
消息一出，全场哗然。
《雷雨》，曹禺先生的经典之作，人物关系复杂，情感冲突激烈，几乎是所有表演专业学生的必修课，也是竞技舞台上最容易“撞车”也最容易“翻车”的剧目。选择它作为团队赛开场，节目组的用意再明显不过——要在最经典的赛道上，考验导师的指导能力和队员的领悟力、爆发力。
而凌墨的队伍里，恰好有初舞台凭借《雷雨》四凤片段拿到A级的林月！
这瞬间将凌墨和他的队伍推到了风口浪尖。所有人的目光都聚焦过来，期待、审视、幸灾乐祸……各种情绪交织。
陈景深在抽签拿到自己的剧目后，特意走到凌墨身边，脸上带着那种前辈式的、看好戏的笑容：“凌墨，运气不错啊，抽到你的‘王牌’剧目了。林月那孩子灵气是有，但《雷雨》可不好排，人物太多，关系太复杂，很容易就演成一锅粥。压力不小吧？”
他这话听起来像是关心，实则是在提醒凌墨，林月的成功有角色取巧的成分，而带领一整队人驾驭《雷雨》的难度，是几何级数增长的。一旦演砸，凌墨之前树立的专业形象必将大打折扣。
凌墨看着陈景深，眼神平静无波，只是淡淡回应：“经典之所以是经典，就在于它有无限解读和演绎的空间。压力也是动力，谢谢陈老师关心。”
他没有多做纠缠，转身便召集了自己的队员。他的队伍里，除了A级的林月，还有几个b级和c级的队员，水平参差不齐，但眼神中都带着对凌墨的信任和一丝紧张。
排练室内，气氛凝重。
凌墨没有急着分配角色，而是先让所有队员围坐在一起，人手一本《雷雨》的完整剧本。
“在决定谁演哪个角色之前，我们先把这部戏，从头到尾，像看故事一样看一遍。”凌墨的声音在安静的排练室里响起，“不要带着‘我要演周萍’或者‘我要演繁漪’的目的去看。你们就是旁观者，去感受那个闷热的夏天，周公馆里，每一个人物的挣扎、欲望、痛苦和绝望。”
队员们有些疑惑，但还是依言安静地阅读起来。
时间一分一秒过去，排练室里只有翻动书页的沙沙声。渐渐地，有人开始叹气，有人眉头紧锁，有人眼眶发红。
当大家粗略读完一遍，凌墨才开口：“现在，告诉我，你们对哪个人物印象最深？或者说，哪个瞬间最触动你？不用考虑自己适不适合演。”
队员们纷纷发言，有的说繁漪的疯狂与可怜，有的说周萍的懦弱与挣扎，有的说四凤的纯真与悲剧，还有的说周朴园那令人窒息的权威……
凌墨认真听着，不时点头。等大家都说完了，他才缓缓说道：“很好。你们感受到了《雷雨》不仅仅是几个人的爱恨情仇，它是一个时代的缩影，是封建家庭对人性的压抑和扭曲。我们这次要演的片段，是后半部分矛盾总爆发的那一场。但如果我们只演出表面的争吵和嘶吼，那就失败了。”
他站起身，在白板上写下了几个词：“压抑、爆发、宿命。”
“我们要演的，不是‘吵架’，而是在极度压抑下，人性扭曲后的总爆发，是明知是悲剧却无法挣脱的宿命感。”
凌墨的目光扫过每一个队员。
“所以，我需要你们，无论拿到哪个角色，都要去理解他\/她为什么成为今天这个样子。
周萍的优柔寡断，源于他生长环境的扭曲和对父亲权威的恐惧。
繁漪的乖张狠戾，是被常年禁锢后，爱而不得的疯狂反扑。
甚至周朴园，他也不是单纯的恶，他是那个旧礼教本身，冷酷，专制，但他也曾年轻过，也曾有过失去的痛苦。”
队员们听着凌墨的讲解，眼神渐渐亮了起来。他们第一次意识到，表演不仅仅是模仿台词和动作，更是要理解人物的灵魂。
“凌老师，那……我们该怎么演，才能演出您说的这种‘宿命感’呢？”一个队员怯生生地问。
凌墨眼中闪过一丝光芒，他脑海中浮现出另一个世界那些经典悲剧的演绎方式，那些充满象征意味的舞台处理和镜头语言。
“光靠台词和表情是不够的。”凌墨走到排练室中央，“我们需要对这段戏，进行改编。”
“改编？”队员们吃了一惊。在经典剧目上动刀，风险极大，很容易被诟病为“魔改”或不尊重原着。
“不是乱改。”凌墨语气笃定，“是在尊重原着精神和人物逻辑的基础上，进行舞台化的、更侧重于心理外化和氛围营造的处理。比如，我们可以设计一些重复性的、具有象征意义的动作；比如，我们可以运用灯光和音效，来强化人物内心的挣扎和环境的压抑；比如，在某些关键节点，我们可以尝试用‘静默’来代替嘶吼，有时候，无声的张力比呐喊更震撼人心。”
他看向林月：“林月，如果让你演四凤，在得知真相，面临最残酷打击的那一刻，你需要做的，可能不是崩溃大哭，而是一种……灵魂被抽离的麻木和空洞，是眼泪都流不出来的绝望。你能理解吗？”
林月认真思考着，用力点了点头。
凌墨又看向其他队员，根据他们刚才的发言和自身特质，开始初步分配角色，并讲解他对每个人物的理解和表演要求。他没有强行灌输，而是引导他们自己去发现人物内心的逻辑。
整个排练过程，凌墨更像是一个引导者和架构师，他搭建起表演的“骨骼”和“灵魂”，然后鼓励队员们用自己的理解和情感去填充“血肉”。
另一边，陈景深队伍的排练室，则完全是另一种画风。他采用的是非常传统的“导演中心制”，亲自示范每一句台词的语气、每一个走位、每一个表情，要求队员精准复制他的表演。队员们学得很辛苦，虽然技巧上能很快模仿，但总显得有些刻板，缺少属于自己的生命力。
陈景深偶尔路过凌墨排练室门口，听到里面不是在反复对词，而是在讨论人物心理、设计舞台调度，甚至还在尝试一些看起来有些“奇怪”的肢体表达，他不禁嗤之以鼻：“哗众取宠。经典之所以是经典，就在于它的演绎方式已经过千锤百炼。胡乱改编，只会画虎不成反类犬。”
他对自己扎实的、教科书式的排练方法充满信心，坚信在《雷雨》这种经典剧目上，凌墨那种“故弄玄虚”的改编，绝对会一败涂地。
节目组的工作人员则将两边截然不同的排练状态看在眼里，兴奋地预感到，第一轮团队赛，必将是一场理念与实力激烈碰撞的好戏！
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