陆岩导演的动作很快，在收到江城工作室肯定的初步意向反馈后，迅速敲定了《南山客》剧组的首次剧本围读会。地点选在了影视公司一间安静雅致的会议室，参与人员除了导演陆岩、编剧、制片等核心主创外，便是几位已经确定的主要演员，包括饰演中年失意主角的影帝梁辉，以及几位重要的配角演员。
江城在林婉的陪同下准时抵达——这个“准时”指的是不早不晚，刚好在约定时间的前一分钟踏入会议室，完美践行了他“不浪费额外时间等待”的省力原则。
会议室里已经坐了不少人，空气中弥漫着淡淡的茶香和一种属于文艺工作者的、略带沉静的气息。影帝梁辉坐在主位旁，气质沉稳，正与陆岩低声交谈着。其他几位演员也都正襟危坐，面前摊开着厚厚的剧本，神情专注，显然都对这次围读会极为重视。
江城的出现，像是一滴清水落入了浓茶之中，带来了一丝微妙的、与众不同的澄澈感。他依旧是那身舒适的便装，脸上是惯常的、没什么攻击性的慵懒。他没有刻意放轻脚步，但行走间自带一种奇异的安静。
陆岩看到他，眼睛一亮，立刻热情地招呼他坐下，并向其他人介绍：“这位就是江城，我们‘琴师’的扮演者。”
梁辉等人纷纷抬头，目光落在江城身上，带着好奇与打量。梁辉的眼神温和而深邃，带着前辈对后辈的观察；其他几位演员则或多或少流露出一些探究——对于这位以“综艺咖”和“古筝大神”身份横空出世、即将与他们同台演戏的年轻人，他们心中自有衡量。
江城对着众人微微点了点头，算是打过招呼，然后在林婉替他拉开的椅子上坐下。他面前也放着一份崭新的剧本，厚度让他几不可察地蹙了下眉。
围读会开始。
按照流程，从主角梁辉的段落开始，大家依次朗读自己的台词，并简单阐述对角色和场景的理解。梁辉的表演功底深厚，即使只是朗读，也充满了情绪的张力和画面感，将主角的迷茫、挣扎与追寻演绎得淋漓尽致。其他几位演员也表现专业，或激昂，或沉郁，都在努力贴近自己的角色。
会议室里回荡着或深沉或激昂的念白声，气氛严肃而投入。
轮到江城了。
他负责的段落，是主角第一次在南山的竹林深处，遇见正在溪边抚琴的“琴师”。场景静谧，对话玄妙。
江城拿起剧本，扫了一眼那段关于“琴师”出场的环境描写和神态动作提示，然后又看了看那几句简短的台词。
他没有像其他演员那样立刻进入“表演状态”，试图用声音塑造角色。他甚至没有调整坐姿，依旧是那副有些懒散的姿态。
然后，他用他那特有的、带着点平淡磁性的嗓音，不急不缓地，将那段描述和台词念了出来。
“白衣胜雪，倚石抚琴。眉目疏淡，似看非看……”
他的声音不高，也没有什么起伏，就像是在朗读一份产品说明书。
“……阁下心中有事。”（这是“琴师”对主角说的第一句话）
他的语气依旧平淡，不像是在询问，更像是在陈述一个客观事实，比如“今天天气不错”。
这过于“平淡”甚至显得有些“棒读”的演绎，让会议室里出现了片刻的凝滞。
一位年轻些的演员忍不住偷偷看了陆岩一眼，心想导演会不会喊停纠正。梁辉也微微挑眉，但眼神中更多是好奇而非否定。
陆岩却听得极其专注，他甚至微微向前倾了倾身体，眼中闪烁着异样的光彩。
江城继续念着“琴师”后面那些充满机锋的短句：
“心若蒙尘，拂拭即可。何须远行千里，寻那未必存在的明镜台？”
“琴音自在我心，不在弦上。阁下所寻，亦当如是。”
他的语调依旧没什么变化，但不知为何，配合着剧本里那些玄奥的台词，这种极致的“平淡”反而生出一种奇异的说服力。仿佛他并非在“表演”一个超然的隐士，而是他本身就站在那个超然的位置上，俯瞰着剧中人的迷茫。
当他念完属于“琴师”的所有段落，放下剧本时，会议室里一片安静。
预期的“指点”或“讨论”并没有立刻到来。
陆岩导演率先鼓起掌来，不是那种热烈的掌声，而是缓慢而有力的几下。
“好！”他看着江城，语气带着毫不掩饰的赞赏，“江城，你这种处理……非常特别！”
他转向有些茫然的编剧和制片，兴奋地解释道：“你们发现没有？他没有刻意去‘演’那种仙风道骨，没有拿腔拿调。他就是用最自然的状态，去说那些话。但这种自然，反而让那些台词有了一种……根植于内的力量感！好像这些话不是编剧写的，而是他自己就这么认为的！”
编剧若有所思地点点头，推了推眼镜：“确实……我之前一直在琢磨，怎么让‘琴师’的台词不显得装腔作势。江老师这种念法，反而去掉了那种‘演’的痕迹，更贴近角色‘本自具足’的设定。”
梁辉也笑了笑，开口道：“很有意思。我坐在对面听，感觉不像是在对戏，更像是真的在向一位山中隐者请教。那种……嗯，疏离感和真实性，平衡得很好。”
其他演员闻言，再回味一下刚才江城那平淡无奇的朗读，似乎也咂摸出一点不一样的味道来。的确，如果换一个人用这种语调念这些台词，可能会被批评为“没感情”、“不走心”。但放在江城身上，放在“琴师”这个角色上，却意外地和谐。
江城对于众人的评价没什么反应，只是安静地坐着，仿佛他们讨论的是别人。
这时，陆岩像是想起了什么，对江城说道：“江城，关于‘琴师’抚琴的几个片段，剧本里只是简单标注了‘弹奏古曲，意境空灵’。你有什么具体的想法吗？比如，想用哪首曲子？”
按照惯例，这种细节通常由导演和音乐指导决定，演员配合即可。但陆岩似乎很想听听江城的意见。
江城闻言，抬眼看了看陆岩，又低头翻了翻剧本中标注需要弹琴的几处情节。一处是初遇，一处是月夜开解主角，一处是结局时的余韵。
他思考了片刻（或者说，在脑中检索了一下哪些曲子比较省力且符合意境），然后开口，不是回答，而是提出了一个让众人都有些意外的建议：
“初遇，用《酒狂》。”他顿了顿，补充理由，“外表懒散，心里明白。符合。”
“月夜，《鸥鹭忘机》。”理由更简单，“安静。合适。”
“结局……”他想了想，“不弹了。”
“不弹了？”编剧下意识地重复了一句。
“嗯。”江城点头，用剧本里的一句台词解释，“‘琴音自在我心，不在弦上’。弹多了，累。不弹，更有味。”
会议室里再次安静了一下。
随即，陆岩猛地一拍大腿，脸上是抑制不住的兴奋和激动：“妙啊！太妙了！初遇《酒狂》，外狂内醒！月夜《忘机》，契合心境！结局留白，无声胜有声！江城，你这不是在演戏，你这是在给角色注入灵魂啊！”
他激动地转向编剧：“老李，听到没有？改！就按江城说的改！这几处音乐和细节调整，立刻落实到最终剧本里！”
编剧也连连点头，看向江城的目光里充满了惊奇和认同。
一场原本可能充满指导和修正的围读会，因为江城那看似“懒散”却直指核心的理解与建议，竟意外地变成了一场灵感碰撞和深度挖掘角色的研讨会。
当围读会结束，众人陆续离开时，梁辉特意走到江城身边，拍了拍他的肩膀，语气温和而真诚：“小伙子，很有想法。期待和你的对手戏。”
江城只是点了点头：“嗯。”
回程的车上，林婉难掩兴奋：“城哥！您刚才太厉害了！陆导和梁影帝都对您赞不绝口呢！”
江城靠在椅背上，闭目养神，闻言只是淡淡地“嗯”了一声。
厉害吗？
他只是说了他觉得最省力、也最符合逻辑的安排而已。
不过，看来这个“琴师”的角色，确实比想象中还要适合他。
至少，在理解角色和提建议这方面，不怎么耗能。
他默默地想。
进组拍戏，或许……真的可以尝试一下？
用那种，系统所说的，“方法论派（懒人法）”。
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