《南山客》剧组在古镇的拍摄有条不紊地进行着。清晨的薄雾，午后的蝉鸣，黄昏的炊烟，构成了日复一日的背景板。而江城，这位剧组里最特别的存在，也在这规律的节奏中，逐渐展露了他那套独一无二的、被系统命名为“方法论派（懒人法）”的表演体系。
这套方法的核心，并非斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”，也非布莱希特的“间离法”，更非任何已知的表演理论。它的基石只有一个——省力。
具体表现为：拒绝无意义的情感透支，避免复杂的技术炫技，一切从“如果是我，在这种情况下会怎么做”的本能反应出发，并最大化利用自身已有特质（如古筝技艺、慵懒气质）进行“本我投射”。
起初，对于江城这种近乎“不表演”的表演方式，剧组内部，尤其是那些科班出身、习惯了“分析-构建-呈现”表演流程的演员和部分工作人员，是抱有疑虑的。他们觉得这太过儿戏，缺乏对角色深度的挖掘和塑造。
然而，几次实拍下来，所有人都被这种“懒人法”所带来的、近乎诡异的精准效果所折服。
一场戏，是主角梁辉饰演的“失意人”在雨夜踉跄闯入“琴师”的小院，浑身湿透，状若疯癫，倾诉着内心的痛苦与迷茫。剧本要求“琴师”在听他倾诉时，眼神要有悲悯，有关怀，有看透世事的了然。
按照传统演法，演员可能需要调动大量内心情绪，通过细微的面部肌肉控制和眼神变化来传递这种复杂情感。
当导演陆岩喊“Action”后，镜头推向坐在廊下、静静煮茶的江城。
梁辉不愧是影帝，瞬间进入状态，雨水混合着泪水从他脸上滑落，他的倾诉充满了绝望的感染力。
而江城……
他没有做出任何“悲悯”或“关怀”的夸张表情。
他甚至没有一直看着梁辉。
他只是在对方情绪最激动、几乎要跪倒在地的时候，暂停了拨弄小炭炉的动作，抬起眼皮，平静地看了对方一眼。
那眼神里，没有预设的“悲悯”，只有一种极致的专注，仿佛在观察一件有趣但与他无关的事物。然后，他低下头，继续用小扇子轻轻地扇着炉火，同时，用他那平淡无波的嗓音，说出了那句关键的台词：
“衣服湿了，会着凉。炉上有热茶，自己倒。”
没有安慰，没有开导，只有一句最朴实无华、甚至有些“煞风景”的关心。
梁辉的表演在那一刻出现了极其细微的凝滞，他被这完全意料之外的回应带离了预设的情绪轨道，但随即，一种更真实、更无措的茫然涌了上来——他预想了隐士的种种玄妙开解，却没想到对方只关心他衣服湿了。
“卡！”陆岩盯着监视器，眼睛发亮，“好！太好了！梁老师，你最后那个愣住的表情，绝了！那种被‘打回原形’的懵懂，比痛哭流涕更有力量！江城，你这句台词加得……神来之笔！”
梁辉从地上爬起来，擦了把脸上的水（混合着雨和“泪”），走到监视器前回看，也忍不住笑了，指着江城对陆岩说：“老陆，这小子……他不按常理出牌啊！但我刚才那一瞬间，是真的被他带进去了，觉得我那些痛苦在他眼里，可能就跟衣服湿了一样，是件……小事。”
江城坐在原地，慢悠悠地给自己倒了杯刚煮好的茶，对于众人的评价不置可否。
他刚才只是觉得，对方浑身湿透蹲在那里说话很累，而且容易感冒，所以才提醒了一句。至于悲悯关怀？那太耗神了，而且对方未必需要。
另一场戏，是“琴师”月夜抚琴，弹奏《鸥鹭忘机》。剧本要求展现出“物我两忘，与自然合一”的境界。
其他演员可能会去揣摩如何放空眼神，如何调整呼吸，如何让肢体显得松弛而富有韵律。
江城的方法更简单。
他坐在月光下，手指搭上琴弦。
然后，他闭上了眼睛。
他不是在“表演”忘我，他是真的……有点困了。晚风吹拂，蝉鸣渐歇，环境舒适，弹琴又是一件他熟悉且不排斥的事情。于是，他干脆放任自己沉浸在这种舒适感里，手指凭着肌肉记忆和当下的心境，在琴弦上自然流淌出《鸥鹭忘机》的旋律。至于表情、眼神？睡着了谁还管理表情？
监视器后，陆岩和摄影师却看得屏住了呼吸。
镜头里，月光如水，洒在江城静谧的侧脸上，长睫低垂，在眼下投下淡淡的阴影。他的手指在琴弦上轻柔滑动，整个人仿佛与月色、琴声融为了一体，那种由内而外散发出的松弛与安宁，是任何表演技巧都难以企及的。
“绝了……”摄影师喃喃道，“这镜头，根本不用剪，可以直接当海报。”
陆岩重重地点头，脸上是发现宝藏的狂喜：“看到了吗？这就是‘本我投射’！他不需要去‘演’超然，他只要处在自己最舒适、最自然的状态下，他就是超然本身！”
几次三番下来，剧组上下彻底服气了。
他们发现，江城这种“懒人法”表演，虽然看似毫无技巧，甚至有些“任性”，但其底层逻辑异常强大——极度真实。
他摒弃了所有程式化的、刻意设计的外部动作和表情，所有的反应都源于他自身逻辑下的最直接、最省力的选择。而这种直接，在镜头前，反而剥离了表演的痕迹，呈现出一种稀缺的、撼动人心的真实感。尤其对于“琴师”这个特定角色，其“疏离”、“通透”、“本自具足”的特质，与江城的本性高度重合，使得他的“懒人法”效果倍增。
就连一开始心存疑虑的演员，也开始偷偷观察和学习江城的“省力”秘诀——如何在镜头前保持如此极致的放松？如何让台词听起来不像背诵而是自然流露？
当然，这套方法并非万能。它极度依赖角色与演员自身特质的高度契合。换一个需要强烈外放情绪或者与江城本性截然相反的角色，这套“懒人法”可能就会立刻失效。
但对于《南山客》的“琴师”而言，江城的“方法论派（懒人法）”，无疑是最高效、也最惊艳的选择。
江城自己对于这套方法的总结更为简洁。
当林碗某次忍不住好奇，问他演戏的“秘诀”时，他正对着一碟古镇特产“定胜糕”研究其内部豆沙馅的甜度是否均匀。
听到问题，他头也没抬，随口答道：
“不想着演，就行了。”
他顿了顿，补充了一句核心要义：
“想着演，累。”
林碗：“……” 好吧，这很江城。
【叮！‘方法论派（懒人法）的初试’任务进展评估：优秀！】
【成功将‘省力’核心应用于表演实践，形成独特且有效的个人表演风格，获得剧组高度认可。】
【奖励预发放：现金+500，000元。‘角色共情力’（被动）小幅提升。（注：此能力有助于宿主在接触与自身特质相近的角色时，更快地理解并融入角色状态，减少准备阶段的精力消耗。）】
系统的奖励如期而至，并且精准地强化了他这套“懒人法”的基石。
江城查收了奖励，咬了一口“定胜糕”。
豆沙馅有点太甜了。
下次让林碗跟店家说一声，糖减两成。
他放下糕点，看向窗外古镇宁静的夜色。
拍戏，好像……也没那么难。
只要找准了那个“不耗能”的姿势，
一切，都可以很轻松。
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