“江城效应”在社会层面引发的讨论余温未散，一场新的跨界风暴，已在“江工工作室”内部悄然酝酿。这一次，风暴眼并非影视或综艺，而是指向了音乐领域。
牵线人，是工作室的艺人经纪总监，苏曼。
“老板，”在一次核心短会上，苏曼提出了一个大胆的构想，“蔡大鲲那边，通过他的经纪人联系了我，表达了想与您合作一张Ep（迷你专辑）的意愿。”
“蔡大鲲？”江城对这个名字有印象，是另一位风格与吴签签迥异、以唱跳实力（自认）和原创音乐人设着称的顶流。印象中，这人似乎以前有点看不上自己这种“野路子”？
苏曼看出了江城的疑惑，解释道：“此一时彼一时。蔡大鲲近几年一直在尝试突破自己的音乐风格，寻求更深度的表达。他私下非常欣赏您在《破阵》和春晚表演中对传统乐器的运用，认为那才是真正有根骨、有力量的‘国风’。他希望能与您合作，探索一条将民乐与流行音乐更深度融合的新路。”
林婉补充道：“从市场角度看，这确实是个很有吸引力的企划。您二位都是顶流，但领域和风格差异巨大，合作本身就极具话题性。如果能做出高质量的作品，无论是对于提升音乐领域的认可度，还是进一步扩大‘江工’品牌的影响力，都大有裨益。”
江城没有立刻回答，手指无意识地在桌面上敲击着。做音乐？听起来比拍戏和录综艺要……安静一点？至少不用到处跑。而且，和不同领域的人合作，似乎有点新鲜感。
“他具体想怎么合作？”江城问。
“他希望能共同创作几首歌曲，由他负责主要的流行音乐框架和演唱部分，而您负责民乐部分的编曲、演奏，并参与部分歌词的创作，注入您对传统文化和当下生活的思考。”苏曼将一份初步的合作意向书推到江城面前，“他强调，希望这是一次纯粹的音乐探索，不受商业和市场数据的过度干扰。”
不受干扰？这点倒是很对江城的胃口。
“他本人什么态度？好相处吗？”江城又问了个很实际的问题。他可不想跟一个难搞的合作对象互相折磨。
苏曼笑了笑：“我私下接触过几次，蔡大鲲本人比外界想象的要谦逊和专注得多。他对音乐有很高的追求，也愿意倾听和学习。他明确表示，这次合作以您的创作节奏为主，他会全力配合。”
听起来，条件相当优厚，合作对象也似乎不错。
江城考虑了片刻，点了点头：“行，可以试试。先碰个面聊聊看吧。”
消息不胫而走。#江城蔡大鲲合作# 瞬间空降热搜，引爆全网！
“卧槽？！次元壁破裂！”
“一个佛系懒散影帝，一个唱跳顶流爱豆？这组合太魔性了！”
“期待！两位大佬会做出什么样的音乐？”
“是古筝配电音吗？还是唢呐吹情歌？我已经开始脑补了！”
“江城的歌词？会不会是‘人生苦短，及时躺平’？”
在一片热议和期待中，江城和蔡大鲲的第一次会面，安排在了一家极其注重隐私、环境清雅的茶室。
蔡大鲲比约定的时间早到了十分钟，穿着简单的黑色t恤和工装裤，没有多余的配饰，神情带着一丝紧张和期待。当他看到江城依旧是那身标志性的舒适休闲装，拎着保温杯慢悠悠走进来时，立刻站起身，态度恭敬地打了个招呼：“江老师，您好。”
江城摆了摆手：“别叫老师，听着别扭。叫江城就行。”
两人落座，茶香氤氲中，最初的陌生感很快消散。蔡大鲲并没有谈论流量或者市场，而是直接拿出了他准备的几个音乐小样和构思草图，眼神发亮地阐述着他的想法：
“江哥，我一直觉得，现在的所谓‘国风’很多都流于表面，只是加点琵琶、笛子音色当点缀。我想做点不一样的，我想让民乐成为音乐的‘骨’，而不是‘装饰’。比如这首，我想用古筝的轮指和扫弦，来构建主旋律的节奏骨架，代替传统的电子鼓点……”
江城听着，偶尔插话问一两个关于音色、节奏或者和声进行的技术问题，蔡大鲲都能对答如流，显然做了充足的功课。更让江城意外的是，蔡大鲲对他之前即兴用唢呐吹奏游戏战歌的行为大加赞赏，认为那才是真正“活”的民乐，有生命力，有态度。
“音乐不该有那么多条条框框，”蔡大鲲认真地说，“好听，能打动人心，表达真实的态度，就够了。”
这句话，深得江城之心。
两人的交流越来越深入，从古筝的定弦方式对情绪表达的影响，到如何将工尺谱的韵味融入现代旋律，再到歌词如何既保留古典意境又能戳中当代年轻人的内心……
江城发现，蔡大鲲并非他原先想象中的那种浮躁偶像，而是一个对音乐有着近乎虔诚热爱和扎实功底的专业音乐人。而蔡大鲲也彻底被江城那种看似随意、实则底蕴深厚、总能一针见血指出问题关键的才华所折服。
“江哥，跟你聊音乐，太痛快了！”蔡大鲲忍不住感慨，“很多我想表达但说不清楚的感觉，你一下子就能点透！”
江城喝了口茶，淡淡地说：“只是觉得，怎么舒服怎么来。音乐也好，别的也罢，拧巴着做出来的东西，自己都不喜欢，别人怎么会喜欢？”
第一次会面，远超预期的顺利。两人当场就敲定了合作的基本框架，并决定立刻开始第一首主打歌的创作。
蔡大鲲的团队效率极高，很快就搭建好了临时的录音棚。而江城，也难得地展现出了极高的创作热情——当然，是以他“省心”的方式。
他并没有长时间泡在录音棚里，而是大部分时间待在自己的工作室，对着古筝、唢呐、甚至一些更冷门的乐器摸索、尝试。他会把即兴弹奏的、觉得有意思的旋律片段录下来，发给蔡大鲲。蔡大鲲则根据这些片段，构建和丰富编曲，然后再发回给江城讨论、修改。
这种“异步创作”模式，完美契合了江城的工作习惯，也保证了创作的新鲜感和质量。
偶尔，蔡大鲲会带着编曲草案来到江城的工作室，两人一起试听、调整。过程中，江城时常会提出一些“匪夷所思”但效果惊人的建议：
“这里，古筝不要那么规矩，加点摩擦琴弦的噪音，会不会更有挣扎感？”
“唢呐进来的时候，别铺垫，直接炸开，像生活中那些突如其来的麻烦事。”
“这句歌词，‘逆流而上太辛苦’，改成‘顺流而下看看风景’，会不会更有点意思？”
蔡大鲲每次都是先愣住，然后眼睛越来越亮，兴奋地大喊：“对！就是这样！江哥，你真是个天才！”
系统依旧沉默，但江城能感觉到，一种不同于表演、也不同于综艺创作的愉悦，在心底流淌。这是一种纯粹的表达和创造的快乐。
当第一首主打歌的小样初步成型，在安静的录音棚里播放时，那融合了古筝的苍劲、唢呐的不羁、现代电子节奏的冲击力，以及歌词中那种清醒而从容态度的独特作品，让在场的所有人都起了一身鸡皮疙瘩。
蔡大鲲激动得眼眶微红，他看着身边依旧没什么太大表情变化、只是微微颔首表示满意的江城，深吸一口气，郑重地说：
“江哥，这首歌，一定会成为经典。”
江城笑了笑，没说话，心里想的却是：这歌听着还行，不怎么吵，应该挺适合在他做木工活的时候当背景音乐。
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