巴黎的辉煌与纪念日的感动，如同被精心收藏的珍贵丝帛，叠放入记忆的箱奁深处，光泽不减，却更添一份温润的厚度。苏晚的生活并未因抵达过一个高峰而停滞，反而像一条汇入开阔河口的江流，表面平静，内里却蕴藏着奔涌向更广阔天地的力量。
“Su.Studio”的工作室内，气息悄然发生着变化。这里依旧是创造美的圣殿，但不再仅仅是苏晚一人沉思冥想的绝对领域。几张年轻的新面孔加入了进来，她们是经过层层筛选、从“新芽”计划中脱颖而出的首批实习生。工作室里，除了熟悉的画稿沙沙声、缝纫机的低鸣、以及面料摩擦的窸窣之外，多了几分谨慎而雀跃的交谈声，那是年轻思维碰撞出的细微火花。
这些女孩们，有的来自江南水乡，指尖还保留着祖辈传下的绣花手感；有的来自边陲小镇，对色彩有着近乎天赋般的大胆直觉；有的则来自都市，对现代设计语言有着敏锐的捕捉力。她们围坐在一张特意加大的工作台旁，屏息凝神地处理着手中昂贵的真丝绡或香云纱，眼神里既有对大师的敬畏，也有对触碰梦想材料的兴奋，更闪烁着渴望被点亮的求知光芒。
苏晚穿梭其间，步履轻缓。她不再是那个只需专注于自我表达的设计师，更承担起了引导者的角色。她时而驻足，观看一个女孩如何运用苏绣技巧勾勒出抽象的波纹；时而俯身，指尖轻点在一处针脚上，声音温和：“这里，呼吸可以再放轻一些。想想看，水边的芦苇被风吹弯时，是不是有一种柔韧的力道？尝试让针线表达出那种感觉，而不是完全绷紧。”
她的指导，往往超越了技术层面。她会拿起一块染得极有层次的砚灰色布料，问：“我们为什么选择这个灰度？它在中国的水墨画里，对应的是山峦的哪一个瞬间？是雨前氤氲，还是雨后初霁？”她试图传递给这些年轻后继者的，不仅是让布料成衣的技巧，更是一种观看世界的方式，一种源自东方美学根系的思维方式——对自然的观察，对意境的追求，对留白处无限可能的尊重。
看着她们时而困惑、时而恍然、时而因完成一个微小突破而亮起的眼眸，苏晚常会心生感慨。她仿佛看到了多年前那个在狭小出租屋里，凭借着一腔孤勇和微弱星光，拼命在布料上缝缀希望的女孩。如今，她拥有了点亮星光的能量。这种传承，让她感到一种比t台上雷鸣掌声更深沉、更踏实的满足感。叶憬然敏锐地察觉到了这种变化，一日晚餐后，他提议：“‘新芽’不能只停留在资助和实习阶段，应该让更多人看到土壤的力量和种子的茁壮。我们为她们办一个小型的成果展如何？不在商业画廊，就在我们的艺术庄园，只邀请真正关心设计和传承的人。”
这个提议让苏晚眼眸一亮。这并非一场秀，更像是一次温暖的汇报，一次真诚的交流。
展览日，艺术庄园的草坪被精心布置。没有炫目的灯光和华丽的t台，只有简洁的展架、柔和的自然光，以及恰到好处点缀其间的绿植。上面陈列着女孩们的作品：一件将苗族锡绣转化为现代感极强的几何图案的上衣；一系列以《山海经》神兽为灵感、用极细丝线勾勒的胸针；几幅运用传统扎染工艺但构图极具当代性的布艺画；甚至还有一套以“二十四节气”为概念设计的茶具小样，釉色温润，形态雅致。
到场的宾客不多，但分量十足：有时尚评论家、艺术策展人、知名买手、支持计划的企业家，还有女孩们的家人。看到自己女儿的作品被如此郑重地展示，听着周围专业人士低声的赞叹与认真的讨论，许多从外地赶来的父母眼眶湿润了。他们曾对女儿选择这条“不切实际”的路忧心忡忡，此刻，那些担忧化为了自豪与感动。一位母亲紧紧握着苏晚的手，嘴唇颤抖着，重复说着：“谢谢，谢谢您给了孩子这样的机会…”
苏晚穿着一身她自己设计的米驼色阔形长裤与真丝衬衫，一如既往的简洁有力。她站在众人面前，声音清晰而平和：“很多人问我，什么是‘新芽’的精神。我想，它不仅仅是资助，更是一种陪伴和等待。我们提供土壤、阳光和水分，但破土而出、努力向上生长的力量，完全来自于她们自己。传统不是放在博物馆玻璃罩里的标本，它是活的，需要被新一代的双手、双眼和心灵重新解读，才能焕发出属于这个时代的生命力。今天大家看到的，就是生命力的样子。”
小知曦也像个小淑女，穿着妈妈给她做的小小“定制款”，在展品间好奇地穿梭。她在一幅色彩斑斓的刺绣前停下，仰头对叶憬然说：“爸爸，这个花花，和曦曦画的一样好看！”叶憬然笑着将她抱起：“对啊，因为这些姐姐和曦曦一样，心里都有很多很多漂亮的东西。”
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