川晴工作室的玻璃墙被贴满了两张关键图纸——左侧是好莱坞电影《魔法奇缘2》中文主题曲的制作方案，右侧是“星语巡回演唱会”的全息舞台设计图。
周曼正对着视频电话那头的好莱坞音乐总监马克，耐心解释文化适配细节：“《微光》的中文版我们保留了原曲的空灵感，但在间奏加了古筝的‘泛音’，像东方的‘魔法微光’，既不破坏电影的奇幻感，又能让中文听众有共鸣；
另外，晚晴的咬字我们调整过，‘微光’的‘微’字会轻咬唇，贴近英文‘Light’的发音习惯，避免文化割裂。”
马克的声音透过扬声器传来，带着惊喜：“这个改编太妙了！之前担心东方乐器会违和，现在听你们的demo，反而觉得‘古筝泛音’比电子音效更有‘魔法感’，明天我会把方案提交给导演，大概率能一次过。”
挂了电话，周曼把“主题曲时间轴”贴在会议板上，红笔圈出关键节点：“下周三晚晴飞洛杉矶录歌，凌薇你提前把mV的东方魔法元素素材发给好莱坞团队，比如‘古筝微光’的3d模型、水墨风格的魔法特效；
林野你跟拍晚晴的录歌全程，重点拍她和好莱坞制作人沟通咬字的瞬间，剪进‘跨洋音乐纪实’里，既能给粉丝看，也能体现咱们的专业度。”
凌薇立刻打开电脑，调出《微光》mV的分镜图。
她把电影里的“魔法花瓣”改成了“水墨花瓣”，飘落时会变成古筝的琴弦，指尖一碰就弹出《微光》的旋律：“我还在全息舞台的‘东方魔法区’加了同款设计，演唱会时，晚晴唱到‘微光绕指尖’，舞台会飘出水墨花瓣，变成古筝弦的全息投影，让现场观众也能感受到这种融合感。”
林野扛着相机，对着桌上的古筝模型试拍：“我查了，好莱坞的录音棚有专门的‘乐器收音室’，到时候要特写晚晴弹古筝的手指，再拍麦克风捕捉泛音的画面——那种‘东方声音被西方设备收录’的反差感，肯定很有故事性。”
岳川坐在钢琴旁，手里拿着《微光》的中文版谱子——其实是他“灵感迸发”时，把地球《Let It Go》的旋律，按中文发音和东方审美做了微调，副歌部分的“微光破晓，心向远方”，正好贴合电影主角的成长线。
“晚晴，你唱副歌时，气息要像‘水墨晕开’，”他边弹边指导，“‘远’字的尾音不用收太急，留一点气声，像微光慢慢散开。”
夏晚晴对着镜子练了两遍，声音里的空灵感又多了几分：“我昨天收到个海外华人粉丝的私信，说特别期待中文版主题曲，想让国外的朋友听听‘东方魔法的声音’，我得把这份期待唱进歌里。”
可演唱会筹备却遇到了技术难题——全息投影在大场地容易出现“重影”，尤其是“星云航船”的动态画面，在万人场馆里会模糊。
凌薇盯着舞台设计图，眉头皱了半天：“我联系了国内顶尖的全息团队，他们说可以用‘双层投影幕’，内层投静态星云，外层投动态航船，再配合地面LEd屏的反射，就能解决重影问题，但成本会增加30%。”
周曼没犹豫，立刻拍板：“加！演唱会的核心是‘沉浸式体验’，不能因为成本妥协。我现在就联系赞助商，之前的文具品牌和奶茶品牌都想加合作，正好用赞助费补这个缺口。”
三天后，夏晚晴飞抵洛杉矶。录音棚里，好莱坞制作人安娜刚听完她的试唱，就激动地抱了抱她：“你的声音里有‘软而强’的力量，像电影里的主角——既温柔，又有打破困境的勇气，尤其是古筝泛音，太惊艳了！”
录歌时，夏晚晴弹古筝的泛音，安娜特意让录音师多录了几个版本：“这些泛音要放在电影的‘东方魔法’片段里，比任何音效都有灵魂！”
林野的相机全程记录，拍到夏晚晴为了一个咬字，反复跟安娜沟通半小时，最后两人一起拍手说“perfect”的瞬间，画面里满是“东西方音乐共鸣”的温暖。
与此同时，国内的演唱会筹备也进入冲刺阶段——凌薇和全息团队在体育馆连夜测试“双层投影幕”。
当“水墨花瓣变古筝弦”的画面清晰地出现在舞台上时，所有人都欢呼起来；林野则在场馆里架了20个隐藏相机，有的对着舞台，有的对着观众席，要捕捉“全息画面与观众反应”的互动瞬间；
陆哲在练演唱会的串烧片段，把《逆旅》的摇滚风，和《微光》的空灵风做了衔接，用吉他solo过渡，既不突兀，又有张力。
演唱会开票当天，1.2万张门票在30秒内售罄，粉丝在社交平台刷屏“求加场”，甚至有海外粉丝专程飞来，说要“听一场有东方魔法的星空演唱会”。
周曼趁机加开了两场，还在演唱会现场设了“海外粉丝区”，提供多语言字幕和翻译服务。
演唱会当天，万人体育馆座无虚席。开场是陆哲的《逆旅》，全息舞台上“异兽激战”的画面配合摇滚旋律，瞬间点燃全场；
夏晚晴的《星语》响起时，“星云航船”的全息投影缓缓驶过舞台，台下粉丝举起手机，灯光汇成一片“星海”；
岳川的《星海》压轴，钢琴旋律响起，舞台中央升起“拥抱星光”的全息主角，与电影画面完美重合，全场观众跟着轻轻唱。
最惊艳的是《微光》的表演。
夏晚晴坐在古筝前，指尖拨动琴弦，全息投影的“水墨花瓣”从舞台四周飘来，变成古筝弦的形状，当她唱到“微光绕指尖”时。
花瓣突然散开，变成千万点微光，落在观众席上，海外粉丝激动地举起“东方魔法太绝了”的灯牌，弹幕里满是“这才是真正的文化融合”。
演唱会结束后，《微光》的中文版主题曲也同步上线，24小时内全球播放量破5000万，好莱坞导演发推称赞：“这是最懂电影的中文主题曲，让‘魔法’有了新的温度。”
国内的演唱会实况录像，在短视频平台播放量破亿，#星语演唱会全息名场面#的话题冲上热搜第一。
工作室里，众人围着刚寄到的《魔法奇缘2》电影周边庆祝——里面有印着“水墨魔法”图案的海报，还有《微光》的中英文歌词手册。
周曼笑着说：“好莱坞那边想跟咱们签长期合作，以后他们的中文区oSt，都想让咱们来做；另外，国际巡演的邀约也来了，伦敦、纽约、悉尼都想办‘星语演唱会’。”
岳川看着窗外的星空，手里拿着《微光》的谱子，突然说：“咱们可以做一个‘世界音乐计划’，把不同国家的乐器和旋律，跟咱们的歌结合，比如去伦敦加小提琴，去纽约加爵士鼓，去悉尼加土着乐器，让‘星语’变成‘世界语’。”
夏晚晴点头，眼里满是期待：“我还要学不同语言的咬字，把每首歌的情感，准确地传递给每个国家的观众。”
夜色渐深，工作室的灯还亮着，墙上的“世界地图”上，已经标注了伦敦、纽约、悉尼的巡演地点。
周曼在整理国际巡演的流程表，凌薇在设计不同城市的全息舞台，林野在剪辑好莱坞录歌的纪实片，陆哲在练《逆旅》的英文版，岳川和夏晚晴坐在桌前，讨论着“世界音乐计划”的第一首歌——想写一首关于“星空与故乡”的歌，让每个在海外的人，都能听到“家的声音”。
他们知道，从国内到国际，从音乐到影视，从舞台到银幕，每一步的跨越，都不是简单的“抄作业”——而是把地球经典的旋律框架，装进这个世界的文化、情感与故事里，让音乐变成跨越国界的桥梁，让“微光”汇聚成照亮更多人的“星海”。
而这条路，他们还会继续走下去，带着对音乐的热爱，带着团队的并肩，走向更广阔的世界舞台。
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