“啥是三面观台？”有位游客不太明白。
“就是三面都能看戏。”暖阳解释，“对应的还有一面观台、四面观台，根据场地和功能设计的。”
“哦，明白了，这样能让更多人看戏。”那位游客点点头。
“最显眼的还是前台那两根柱子，柱头上装饰着狰狞的兽面面具。”暖阳指着图片说，“这种兽面面具在晚清的晋北特别流行，可能是为了镇宅或者增添气势。另外它的斗拱也很漂亮，滑拱上有花纹，拱眼壁也满是雕饰，一大一小依次排列，特别有韵味。这座清代戏台，细节里全是讲究啊。”
众人听得入神，再想起之前见过的戏台，那些原本没留意的细节，此刻都有了特殊的意义。
“讲得真好！”大家纷纷称赞。
暖阳摆摆手，笑着对众人说：“好了，我这闲话也说得差不多了，咱们还是听讲解员继续介绍吧，专业的讲解更能说透这些门道。”
讲解员笑着接过话头，指着一块“大同戏曲发展史”的展板说：“大家看这里，戏曲的源头可以追溯到原始歌舞，到了汉代，民间出现了带有表演成分的‘角抵戏’。”
“角抵戏是什么呀？”梦瑶好奇地问。
“‘角抵’这个词来源于‘以角抵人’，最初是类似现在摔跤、相扑那样的两两较力活动。”讲解员解释道，“它一开始是作战技能，后来成了训练士兵的方法，慢慢又演变成民间的竞技项目，带了娱乐性质。”
“这么一说我好像能想象出来了，”啸风笑着说，“我小时候跟小伙伴瞎闹，好像也玩过类似摔跤较劲的游戏。”
“角抵属于‘百戏’的一种，”讲解员继续介绍，“百戏艺术在继承传统和吸收外来技艺的基础上有了突破，把歌舞、杂技都融在一起，是更综合的艺术形态。汉代是百戏的兴盛期，汉武帝就很重视，多次组织宫廷角抵戏；到了东汉，百戏已经成了民间佳节盛宴里少不了的娱乐活动。”
“哦，原来是这么发展过来的。”众人恍然大悟。
“到了北魏时期，据《魏书·乐志》记载，‘（天兴六年冬）诏太乐、总章、鼓吹增修杂技，造五兵、角抵……以备百戏’，”讲解员念着史料，“当时的平城，也就是现在的大同，乐舞百戏特别兴盛，为后来的歌舞戏曲开了先河。”
“1500年前的北魏就这么繁华了吗？”梦瑶惊叹道。
“那可不，”暖阳在一旁补充，“1500年前的平城，居民超过100万，在全世界都是数得着的大城市。”
“哇，居然有那么多人？”游客们都忍不住惊呼起来，眼里满是对那个遥远时代的想象。
“南北朝末期，民间出现了歌舞与表演相结合的歌舞戏。”讲解员继续介绍，“这种歌舞戏在前代歌舞百戏的基础上发展而来，有了故事情节，还能载歌载舞，最具代表性的有《代面》《踏谣娘》《拨头》三种。”
“看来不管是歌舞戏曲，还是文化、书法，都是一步一步慢慢发展起来的，不是一下子就成型的。”宇辰感慨道。
讲解员点点头，接着说：“到了隋唐时期，国力强盛，燕乐繁荣，出现了‘参军戏’——这是从先秦优伶表演发展来的，以滑稽表演为特点。民间歌舞戏也走进了宫廷，得到更大发展。同时民间还兴起了‘俗讲’和‘变文’这类通俗说唱形式。”
“唐朝啊，我知道唐明皇精通乐曲，杨贵妃善歌舞，这俩人可是出了名的懂艺术。”一位游客笑着说。
大家都跟着笑了起来。
“其实唐朝的功绩可不止这些，”啸风忍不住感叹，“不过人们一提到唐朝，倒常先想到这些风雅事儿。”
“辽代的音乐种类也很多，”讲解员话锋一转，“既有‘国乐’，也就是传统的契丹音乐，也继承借鉴了隋唐和后晋的雅乐、大乐，还有散乐、横吹、铙歌这类杂乐。”
“对，辽代的时候，大同是西京，当时也特别繁华。”宇辰补充道，显然对这段历史有些了解。
“宋代城市商品经济发展得好，”讲解员指着屏幕上的图文说，“民间的歌舞、说唱、滑稽戏有了融合的趋势，于是出现了宋杂剧。这种杂剧融合了歌舞、杂技、讽刺性音乐等内容，是很综合的表演艺术。”
“到了金代，在宋杂剧的基础上，北方出现了金院本，南方则有南戏。”讲解员继续讲解，“院本的流行和繁盛，中心在山西南部。现在发现的很多金代墓葬砖雕，上面有戏曲表演场面，再加上晋南一带留存的地上戏台建筑，都能看出当时戏曲表演有多热闹。”
众人边听边点头，顺着时间线一路看下来，仿佛能看到戏曲从简单的歌舞、竞技，一步步演变成复杂艺术形式的轨迹。
“原来在金代就已经有戏台了啊。”一名游客有些惊讶地说。
“说不定更早的时候就有了呢，”另一名游客摇摇头反驳，“毕竟艺术形式的发展都是循序渐进的，戏台的出现肯定也不是突然冒出来的。”
讲解员笑着接过话：“两位说的都有道理。从目前的考古发现来看，金代的戏台已经有了明确记载和实物佐证，而它的源头确实可以追溯到更早。比如金墓砖雕里的戏曲角色，就已经在宋代四人或五人角色的基础上，固定成了五个核心角色——末泥（也就是后来的生角）、副净（类似丑角）、副末、装孤、装旦（旦角）。这说明当时的戏曲表演已经有了成熟的角色分工。”
“哦，原来那个时候就有生旦净丑这些角色的雏形了啊。”梦瑶恍然大悟，“看来现在戏曲里的角色划分，是从很早就定下来的规矩。”
讲解员点点头，继续深入讲解：“到了元代，杂剧在宋杂剧和金院本的直接影响下，融合了各种表演艺术形式，形成了一种完整的戏曲形式。而且它不光是表演成熟，还在唐宋以来的话本、词曲、讲唱文学基础上，创造了成熟的文学剧本，这可是戏曲发展的一大飞跃。值得一提的是，山西不但是元杂剧最早形成和发展的重要基地，还是元杂剧作家辈出的地方，出了不少有名的戏曲家。”
“我知道！《西厢记》不就是元杂剧的经典吗？”梦瑶立刻想起了熟悉的作品。
“没错，《西厢记》的全名是《崔莺莺待月西厢记》，是元代王实甫创作的杂剧剧本。”讲解员进一步补充，“这个故事的源头，可以追溯到唐代元稹的传奇小说《会真记》，也就是《莺莺传》。”
她顿了顿说：“大家看，故事里崔莺莺和张生相遇的普救寺，就在咱们山西永济。这种以本地为背景的经典剧目能诞生并流传，正说明当时山西一带的戏曲创作有多活跃，民间对这类故事的接受度也高，戏曲氛围确实浓厚得很。”
“难怪读《西厢记》的时候，总觉得里面的场景描写很有代入感，原来背景就在山西啊。”梦瑶笑着说，“看来古代的戏曲家也很会就地取材呢。”
“可不是嘛，”讲解员点头，“结合熟悉的地域背景创作，既容易让观众产生共鸣，也能让故事更有生命力，这也是《西厢记》能流传这么久的原因之一。”
正是：溯源桑干，承百戏遗风，看塞上雪飞，云间月朗，耍孩儿喉转奇峰，罗罗腔韵回幽谷，梆子声激荡雁门，秧歌步踏欢阡陌，更有那弦索呕哑，鼓板铿锵，水袖翩跹，粉墨淋漓，演不尽忠奸义胆，离合悲欢，一嗓吼开三晋魄。
扎根朔漠，聚九边灵气，历辽金烽火，元明烟云，武周川滋养奇葩，古都墙护佑根苗，煤海深埋炽热情，佛光普照慈悲愿，终赢来乡音俚语，老调新声，戏台高筑，衣冠璀璨，传得下魏唐衣钵，胡汉精魂，千场唱沸大同春。
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