奚仲恺如同一股温和而持续的暖流，悄然渗透，使得星澜与袁聆之间那曾被认为绝对稳固的平衡，出现了需要重新微调的瞬间。这份催化，并未引发风暴，却促使着内在的、精细的校准机制开始悄然运行。
星澜的观测进入了更深的层次。他不再仅仅将奚仲恺视为一个需要记录的“外部变量”，而是开始尝试解析这个变量与核心目标（袁聆）之间产生互动的内在逻辑。他的观察变得更具针对性，甚至带上了一丝不易察觉的、属于他个人（而非星海传承）的探究欲。
他注意到，奚仲恺并非刻意接近袁聆。他的善意和艺术家的敏感，使他能自然而然地捕捉到袁聆那份超越言语的宁静中所蕴含的“意象”，并试图用他的方式（绘画、笑容）去回应和理解。这种互动，建立在一种对“美”与“宁静”的共同倾向上，纯粹且不具侵略性。
然而，正是这种纯粹与自然，让星澜感受到了一种不同于陈萌那种外向干扰的、更深层次的“挑战”。这挑战无关力量或智力，而是关乎一种……“共鸣的多样性”。他开始意识到，袁聆那片静谧的深海，并非只与他这颗星辰共振。当外界出现频率足够柔和、方式足够恰当的波动时，也能在那片深海中激起微小的、善意的涟漪。
这种认知，让星澜那习惯于将袁聆视为唯一观测焦点和共振核心的思维模式，产生了第一次明确的“系统更新”。他开始尝试扩展自己的“交互协议”。
一次美术课上，老师让孩子们自由创作，主题是“我心中的美好”。汐瑶画了她和苏小满在花海中跳舞，海宝画了他站在领奖台上高举奖杯，充满了童真的想象力。
星澜看着空白的画纸，没有像往常那样直接开始构建充满逻辑和规律的几何图案或星图。他罕见的，犹豫了。
他的目光不由自主地投向袁聆。她正低着头，用纤细的指尖蘸着水彩颜料，在纸上缓缓晕开一片深邃的、变幻的蓝色，那是她熟悉的、属于大海的底色。
星澜的视线在那片蓝色上停留片刻，又移向窗外，看到了屋檐下挂着的一个老旧风铃，在秋风中发出零星的、清脆的叮咚声。
他沉思了一会儿，然后拿起画笔。他没有画星辰，也没有画数据。他尝试着，用并不熟练的、略带生硬的笔触，在画纸的一角，画下了那个风铃的轮廓。然后，他用淡淡的银色，在风铃周围，点出了几缕仿佛随着声音扩散开来的、细微的波纹。
这对他而言是一次全新的、笨拙的尝试。他在试图捕捉一个“意象”——风铃的声音与视觉的联动，一种可以被感知的、轻柔的“波动”。这与他擅长的精确逻辑推导截然不同。
当他画完，看向袁聆时，发现袁聆不知何时已经停下了笔，正静静地看着他的画。她的目光在他画的那个风铃和声波纹路上停留了比平时更长的时间。
然后，她重新低下头，在自己那片深邃的蓝色背景上，用更浅的蓝色和白色，细细地勾勒出了几尾灵动的、仿佛在蓝色中游动的小鱼。小鱼的方向，隐隐指向画中那片风铃声波的方向。
她没有看星澜，也没有任何表示。但星澜却清晰地“读”懂了她画中传递的回应：她“听”到了他试图描绘的“声音”，并用她熟悉的海洋意象（游动的小鱼）做出了呼应。她理解了他这次笨拙的、偏离常规的表达尝试。
这一刻，星澜心中那份因奚仲恺而起的、微妙的“逻辑阻塞感”，似乎悄然松动了一丝。他意识到，他与袁聆之间的联结，并非固定不变的模式，而是可以拓展和演进的。奚仲恺的存在，像一面镜子，让他看到了除了深层频率共鸣和星辰大海宿命之外，他们之间还可以有更多基于世俗感知和意象分享的互动方式。
而袁聆，对于星澜这种细微的“改变”，也给出了她独有的、积极的反馈。她似乎乐于见到星澜尝试用更贴近她感知世界的方式（意象、画面）来进行交流。这让她感觉到，他们之间的“星语聆言”，除了深邃的宇宙对话，也开始容纳更多人间烟火的细腻声响。
放学后，奚仲恺再次在走廊遇到袁聆，依旧送上一个温暖的笑容。袁聆依旧沉默，但这一次，星澜注意到，在她目光与奚仲恺笑容接触的瞬间，她周身那片宁静的频率，只是如同微风吹过湖面，泛起一丝几乎可以忽略的涟漪，随即恢复了平静。那不再是之前那种需要他立刻用“信物”去安抚的“阻滞”或“失衡”。
星澜走在袁聆身边，感受着她恢复平稳的频率，心中那份因奚仲恺而起的、陌生的情绪波动，也渐渐归于一种更深沉的平静。他明白，奚仲恺带来的催化作用，与其说是一种威胁，不如说是一次促使他们关系向内审视和向外拓展的契机。
他不再仅仅将奚仲恺视为一个需要警惕的“干扰源”，而是开始将其作为一个有价值的“参照系”，用以校准和丰富他与袁聆之间那独一无二、却也在不断成长变化的联结。
秋天的风带着凉意吹过，卷起几片金黄的落叶。星澜和袁聆并肩走在回家的路上，影子在夕阳下拉长。他们之间依旧沉默，但那沉默之中，似乎多了一份经过微妙调整后，更加坚韧和包容的默契。奚仲恺就像那阵秋风，吹皱了池水，却也带来了新的气息，让水底的世界，看到了水面之上不同的光影。
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