王玲的绣品在十里堡集市引起的波澜，并未随着集市的散去而平息，反而像投入静湖的石子，涟漪一圈圈扩散开来。
真正让那些绣品在人们口中被反复咀嚼、津津乐道的，不仅仅是那精巧的针法或独特的题材，更是那令人过目难忘、甚至感到震撼的配色。
她的配色，完全跳脱了乡村绣活里那些约定俗成的红配绿，看不足、粉配黄，亮堂堂的固定搭配。
她像是大自然的窃贼，又像是光的分解者，将那些被人们熟视无睹的色彩奥秘，窃取并重组于方寸绣布之上。
她敢于运用高级灰。 当别人还在追求鲜艳夺目时，她已领悟到灰色调的万千变化与极致优雅。那方《残荷》，便是最好的例证。
她并非简单地使用现成的灰色丝线，而是将不同比例的蓝、赭、黑、白等丝线巧妙捻合，或交织并置，创造出丰富的灰阶——荷叶枯败处的黄灰，水渍浸染的青灰，茎秆挺立的棕灰……这些沉稳高级的灰色，将残荷的沧桑与风骨渲染得淋漓尽致，反而比鲜艳的色彩更具力量，更动人心魄。
镇上绣庄的老板娘对着光细看时，忍不住对伙计感叹：这灰用得……真绝！像是把整个秋天的萧索和安静都绣进去了。
她精通于微妙渐变的魔力。 在那幅《溪边小景》中，水流的色彩绝非单一的蓝。她用了从月白到湖蓝，再到近乎墨绿的十几种丝线，以几乎无法察觉的渐变方式过渡，完美模拟了溪水因深浅、流速、光线折射而产生的丰富变化。
远看是流动的清澈，近看才能发现那色彩深处蕴藏的、如同宝石内部结构般精妙的层次。那位教书先生式的老人，便是被这水的真实所打动，称其心中有清净地。
她更擅长运用大胆的对比与调色。 那丛《雨后菌菇》便是她色彩勇气的宣言。菌菇的伞盖，她用了饱和度极高的朱红、明黄与钴蓝，这些颜色若在别处如此堆砌，难免俗艳。
但她巧妙地用大量沉稳的褐色、橄榄绿色来压制和平衡，并在菌褶的阴影处加入冷调的深紫，使得那几抹亮色如同被潮湿深色土地托起的宝石，非但不刺眼，反而显得生机勃勃，充满视觉张力。
年轻姑娘们被吸引，正是因为这种既鲜活又和谐的高级感，是她们在别处从未见过的。
最令人拍案叫绝的，是她对光线与氛围的色彩翻译。 她似乎能看见光线的颜色和温度。晨光中的薄雾，在她手下是混合了极淡鹅黄与银白的丝线；正午灼热的阳光，她可能会用些许淡金色点缀在物体受光的边缘；而暮色四合时的天光，则是层次丰富的蓝紫与灰粉的交融。
她绣的不是物体的固有色，而是特定时刻、特定光影下的视觉真实，这使得她的绣品拥有了一种近乎印象派绘画般的、捕捉瞬间光影的魔力。
刘婶的杂货摊，几乎成了小镇上一个微型的色彩沙龙。每次集日，总有些镇上颇有见识的妇人、女学生，甚至是偶尔路过的、对美有所追求的人，会特意绕过来看看，王玲这次又带来了怎样惊世骇俗的配色。
这丫头，莫不是长了双我们看不见的眼睛？有人如此感慨。
她用的这些颜色，好像就在身边，可我们怎么就想不到把它们配在一起呢？
这哪里是绣花，这分明是在用针线画画儿啊！
惊叹之余，是更深的好奇。人们无法理解，一个生活在闭塞村庄、甚至无法言语的少女，是如何获得这种超越环境、近乎天才的色感与审美。
这配色上的卓绝天赋，与她哑女的身份、与王家坳的质朴粗糙，形成了巨大的、令人费解的反差。
这独特的配色，是王玲发起的又一场起义。它反抗的是陈腐的审美定式，证明的是即便在最沉寂的境地里，对美的感知与创造也能蓬勃生长，甚至开出更加奇异绚丽的花朵。
她的针尖，蘸取的不是普通的彩线，而是她观察、吸收并重新编织出的，整个自然的光谱与一个丰饶内心的调色盘。这场色彩的喧嚣，比任何言语都更具说服力地，向世界宣告着她内在的辉煌。
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