莱曼看着华纳踩坑的算盘打得很顺利。
《超人归来》的走势也越来越往不好的方向发展，由此，华纳对蝙蝠侠的态度也就更复杂。
不过嘛，现在双方依然算是僵持了下来，就看谁先态度变软。
嗯，萤火虫反正是无所谓的。
办公室里，莱曼处理完一些进度报表的拨款，便拿起近期的报纸翻看。
最近的电影市场，又变成了《加勒比海盗2：聚魂棺》的专场，7月7号首映，首周末便拿下1.356亿多美金——这才是大投资流量电影的正确打开方式。
而145分钟正片的海盗，在约翰尼-德普这位船长的带领下，疯狂绞杀150分钟之长的《超人归来》，这让本就市场遇冷的超人客流量更加难看，同比跌幅直接超过6成。
有媒体笑称，“《超人归来》是北美票房总额只能维持一周强势的电影”。
更别提，海盗们走势非常稳定，联系三周坐稳票房榜首，破两亿之后依旧无法阻挡他们在市场上掠夺的脚步。
看着报纸上对德普等人的软文宣传，莱曼不由得摇头笑笑。
德普成就了海盗，海盗又何尝没有成就德普？
要知道，德普的片酬迪士尼给的还是很多的，这之间的利益纠葛也是一堆破事。
说到底，还是系列电影太容易让主创们理直气壮的提出高额待遇，不然制片厂就做好主角团换人导致观众谩骂、抵制之类的观影危机吧。
莱曼放下报纸，便开始继续看工作安排，正悠闲轻松时，助理梅斯敲门走进来汇报道：“老板，阿方索-卡隆来了。要见吗？”
“当然，让他去会客室。”莱曼放下手头上的文件，开口道。
......
阿方索-卡隆，1961年出生在墨西哥城。
这货从小的理想是当导演或者宇航员，不过因为他不想参军所以宇航员的梦想算是凋零了。
但对当导演，他依旧满怀激情。
1973年，阿方索在12岁生日的这天得到了一台相机作为礼物，由此接触到摄影。
中学毕业，因为父母的反对，阿方索开始利用学习的空余时间接触正规的导演教学，在CUEC旁听......
1983年，22岁，他拍了部短片《时间终结四重奏》正式踏上导演之路；
1991年，一部有关艾滋病的黑色幽默喜剧《爱在歇斯底里时》获得好莱坞一部分发行商的关注，由此进入好莱坞发展......
转眼，又是许多年过去，他从那时候不被重视的小导演，到如今接手过《哈利波特》系列制作的导演红人，进身的转变全是他过往积累的成绩和资历，或者说，如果投胎没投好，没有个富裕、有导演人脉的家庭，大部分导演都是这样一步一步靠作品熬出来的。
能混到今天，肯定都有能力，总是基础扎实的，在好朋友陀螺的撺掇下，以及看好萤火虫的发展和对莱曼本人的佩服，阿方索-卡隆向萤火虫靠拢后，监制完《潘神的迷宫》，拿来了他的一部项目构思。
在前台等了一会，当即莱曼的助理梅斯亲自过来迎接。
去到会客室，见到莱曼，他的亲近态度也让阿方索的内心感官不由得舒服。
“卡隆导演，是有什么好的故事需要投资吗？”
客套一番，莱曼开口问道。
阿方索也不扭捏，毕竟他来这，就是为了更自由的拍片环境，“是的，我的新作灵感就是从《潘神的迷宫》监制时产生了一些想法，这么几个月算是慢慢完善。”
说完，从包里拿出剧本和项目拍摄计划的大概思路。
莱曼接过剧本，名字叫《社会边缘》，当即愣了一下。
再翻看内容，更愣了。
因为莱曼很清楚，原时空的阿方索-卡隆绝没有拍过类似的电影，显然是人生轨迹的改变造成的偏移，或者说他有过类似的拍摄想法，但没得到投资或者制片厂的认可，就没拍出来。
但后者的可能性小些，因为这剧本怎么说呢，还是有市场空间的，投资成本又不高，盈利的希望很大。
所以，那就应该是轨迹偏移带来的蝴蝶效应。
因为这时候的阿方索-卡隆的确会和华纳“分手”，因为《阿兹卡班的囚徒》票房没达到预期，虽然最还原小说原着，故事性也更强烈，但比较沉重的风格和主题，不符合低幼年龄段观众的口味，结果票房差了点，然后华纳高层就对他冷淡了。
如果没有萤火虫插手，阿方索-卡隆应该是与环球合作了一次，拍的是《人类之子》。
而《人类之子》是环球早就有的项目，02年就有制作趋势，结果由于导演问题半途搁置，这才被阿方索-卡隆接手。
要知道，《人类之子》可是改编自P-D詹姆斯的小说，这位女作家是很高产且极具影响力的推理小说家，很多作品都被搬上大银幕。所以，她的小说版权很抢手，也早就被各大制片厂收走......
莱曼认真的看完剧本，有些好奇道：“你怎么想着拍这种题材？”
阿方索-卡隆思索了一会，才开口回答：“前段时间陀螺拍摄《潘神的迷宫》，我跟他聊了很多，创意就是聊天的时候得到的。现在有关移民的问题其实很严峻，尤其是对于这里来说，你知道的，我就是墨西哥人，能了解一些从美墨边境偷渡者的事情，后来深入调查一番，得到的素材很多，这才有了这个反映偷渡移民的电影项目。”
好吧，莱曼差点忘记了这位除了对科幻题材拿手，也是个带着文艺气息的导演。
而这部《社会边缘》讲的就是那些墨西哥偷渡客在美国躲躲藏藏被人鄙夷的故事，题材沉重，讲得却很平淡、轻松，没有那种让人喘不过气来的压抑感。
或者说，一个压抑的题材，阿方索-卡隆却想拍得平静一些。
这倒也符合他的风格，《罗马》里对母爱的诠释也是相当的冷静，或许是科幻对他的影响太大，他拍文艺片，一直带着一种旁观感。
不得不说，只论这种极具风格的执导手法，阿方索-卡隆还是很有个人烙印的。
而这个题材，也很适合他。
“请坐。”莱曼挥了挥手。
等阿方索-卡隆在沙发上浅浅坐了，莱曼又道：“投资多少？”
阿方索-卡隆一愣，随即一喜——这么干脆，果然如陀螺所说，只要得到莱曼本人的认可，项目立马就可以筹备拍摄，而不需要经过复杂的许多人的干预。
“我做了项目预算，大致需要1800万。我想拍成黑白加彩色对立的两种成像风格，这方面需要多花钱。”阿方索解释道。
“没问题。你的导演薪酬算在投资里，参与票房分成。嗯，300万拿百分之30的票房净利润以及版权的1成，如何？”
这方面，倒也跟之前说得差不多，票房盈利，萤火虫不吝奖赏分成，票房失利，下一次的项目就少拿点。
其实这种合作，阿方索-卡隆本人是很满意的。
以前他都是拿固定薪酬，偶尔票房大卖，拿些奖金，哪像现在待遇高低跟票房挂钩，成绩越好拿得越多，拍起来更有冲劲——一般只有一线导演才有跟制片厂谈分成的筹码，阿方索-卡隆在这上面可没多少底气喊价。
而莱曼呢，心里也明白，萤火虫真跟六大比起来肯定差多了，他能笼络的优惠条件，除了甚少干预创作，那便是在待遇上从上下级，变成利益合作伙伴。
除此之外，萤火虫其实没多少笼络人才的筹码。
只不过，他结交的导演很多都不算发迹就加入了萤火虫......
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